EL VICARIO

vicario, vicaria

adjetivo/nombre masculino y femenino

1. 1.

   [persona] Que ayuda o sustituye a alguien en sus funciones.
2. 2.

   nombre masculino

   Sacerdote adjunto a un párroco que tiene entre sus funciones ayudarle en su tarea pastoral cuando este no puede asumir toda la carga de la parroquia o cuando está ausente.

Como parte de la serie de arcanos de [etis hagen], continuación de la saga del Conejillo de Indias, poco a poco se han ido revelando las cartas, y la decimacuarta es la carta del vicario, la de la templanza. Como la descripción lo dicta, el vicario es la espera y la templanza, y en el mundo de la puer-q-topía de tiempos arcanos existe ese personaje aún no recurrido y distinto a los gobernantes de la mitología ehageneana, que aguarda entre sombras al colapso del mundo para emerger, para tomar la tierra como posesión y en una doble posibilidad, reinar con bien o reinar con mal... la moneda aún no cae, y en su momento, si llegase a suceder, el Vicario tomará las riendas del mundo del Juez y sus conejillos de indias, y se verá cuáles son sus movimientos y sus acciones a tomar.

<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<AFUERA DE LA PUER-Q-TOPIA>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

La pieza del Vicario y sus implicaciones

Como se ha visto en las otras piezas de los arcanos, primero se ha comenzado a trabajar sobre el medio performático y segundo instalacionista. La pieza original es Rumors, en la que se da paso al puente entre la saga del CDI y la de los Arcanos; entre otras piezas, uno de los cambios más radicales es el Sueño del Nigromante, que bien podría servir performáticamente, sin embargo, complicaciones anteriores habían demostrado que el rango de error en este tipo de piezas podían hacer varias los resultados de las intenciones, como el caso de la Demoncracia, donde un segmento se tuvo que hacer 2 veces para que la documentación quedara exactamente como se había planeado, así que la tendencia se va hacia el cortometraje y da paso a la trilogía de la magia negra, que incluirá al Nigromante, a Majulu y al No-Loco... La serie de los arcanos ha continuado, y con esa marcha no forzada, las piezas van dándose como la vida las va acomodando, y llegada la oportunidad, la pieza del Vicario se ha gestado y da paso a una nueva desventura artística con tantas posibilidades para explotar.

Desde siempre el gran dilema del arte efímero ha sido la permanencia, la inmortalidad -aún cuando si lo vemos desde una perspectiva existencialista exagerada la vida es perecedera, y todo acabará, todo tendrá un fin, y ni los viajes espaciales o la digitalización durará más allá de la más lejana de las horas- Ya desde los tiempos dadaístas y fluxistas la documentación artística se volvió indispensable para la concretización y la venta de la pieza artística, aún cuando queda latente la discordia de que ¿entonces qué es la obra de arte? ¿el performance? ¿la instalación? ¿el desastre? o ¿la fotografía? Vender un performance implica vender tiempo y presentación, algo más similar al teatro o la música que al arte plástico, pero tanto el teatro como la música son artes específicos y de una disciplina que ni los romanticistas plásticos podrían siquiera soñar; la formación en las otras áreas son las que han generado tanto detractor en contra de la libertad accionista; pero es más la confusión que la realidad; la pieza efímera es más cercana a la vida que la pieza muerta...

El performance no viene literalmente ni del teatro ni de la música, pese a parecerse más a estos que a la plástica; Artaud menciona un teatro salvaje sin paredes, accionista, existencialista, sin embargo ¿qué línea existe entonces de Artaud y Wolf Vostell? ¿Vostell es teatro? 

Wolf Vostell es un master del hapening, el happening es el performance abierto, y si el performance ya es abierto y parecido hijo del teatro y Artaud, el happening es el hijo bastardo del performance y el situacionismo antes de nacer... Sí, en una sagrada intervención aún con crisis de identidad; pero si algo ayuda el happening para la comprensión del performance, y su naturaleza libre y caótica que por más inovadora que el teatro trate de ser no logrará... El teatro tiene su rango de error y sus interpretaciones, pero se basa principalmente en el guión y las tablas. La disciplina en los terrenos performáticos no es reglamentaria, así como sus tendencias, pues hay tantos que hablan del performance hacia las tendencias "que no es performance si no se desnudan" "que no es performance si no tiene concepto", pero no, el performance nace de la catársis del modernismo plástico buscando hacia donde expandirse y no de una disciplina histriónica. El performance nace del dadá, de las prácticas tempranas que dan paso al surrealismo, el dadá surge gracias a las libertades que el romanticismo provee al impresionismo, y el impresionismo inspira al modernismo, el dadá podría ser tanto una contracorriente como una tendencia... del dadá surgen ya bien el performance y el fluxus, gracias a estos, el mercado artístico tiene tantas contradicciones, que nos llevan nuevamente a la idea de ¿qué se vende? ¿tiempo o idea? pero antes de abordar esos dilemas hay también que encontrar la línea musical tomada aquí para deslindar una cosa de la otra. 

En la línea performática ya vimos que el teatro es un doppelganger, pero en el caso de la música está el fluxus, pudiendo abrir el rango de posibilidad de la nada y el zen que John Cage trabaja hasta el abarrocado proceso de Stockhaussen. ¿Ellos son la transición de música a performance? No. El hecho de que el fluxus tenga raíces en la música no quiere decir que como tal sea música. Como en el caso del teatro, ser músico no se hace solo por quererlo, requiere de práctica y tablas para llegar a ser un músico profesional, algo que tanto Cage como Stockhaussen sí eran, pero sus piezas estacionadas en el fluxus ya navegan en los terrenos performáticos. Entonces ¿porqué el fluxus y la música no son los mismo, pero los fluxistas-artistas sonoros sí son músicos? Usamos a Cage y a Stockhaussen como referencia aquí debido a su exploración; ellos vienen de la música, con tablas, pero como en el caso de los impresionistas pictóricos, ellos saben lo que las reglas clásicas dictan y deciden romperlas y dar un paso más allá dle gremio y entrar a una contemporáneidad que ellos mismos contruyen, el posmodernismo partido del dadá, de Duchamp, de Warhol, y ahora de ellos también. El hecho del silencio de Cage y las construcciones de Stockhaussen tienen más que ver con ideas de conceptualismo que de música, la música pueden ser notas musicales, el performance puede llevar música, puede llevar sonido, puede llevar concepto, y el concepto a veces sustituye la obra. Así que volviendo a la pregunta del tema ¿el performance sonoro se vende como presentación musical, presentación sonora o pieza plástica conceptual?

El desarrollo del arte conceptual como el del performance es otra discordia en el terreno contemporáneo, el simple hecho de lo conceptual no nos acerca a la resolución de nuestra pregunta, pero para entender esto hay que empezar a entender el arte conceptual.

Sí, éste tipo de arte también parte de la modernidad, y del dadá como gran propulsor ¿porqué del dadá aquí? simplemente por la libertad que provee al arte en general y ya. Podríamos poner al ya mencionado Warhol como una raíz más obvia y lineal que el dadá, y de Warhol podríamos centrarnos partiendo de la lata de Cambells. Si bien Warhol es difícil, por más superficial que se quiera hacer ver, y sus entrevistas sean chistes de lo que él sentía debía ser, Warhol es un genio y es un revolucionario, y la lata de Cambells puede ser un buen origen para el entendimiento del conceptualismo, pues la tan obvia pieza, ninguneada por algunos y alabada por algunos más, es simplemente una naturaleza muerta, y la naturaleza muerta recontextualizada es la clave para el paso del arte plástico clásico al moderno al posmoderno y por consiguiente al arte conceptual que jala de la mano al fluxus y al performance, pues la clave para entender el arte conceptual es la recontextualización, y la recontextualización es comprensible de la Lata de Warhol al Mingitorio de Duchamp como vehículos de la idea, como barcazas por donde las ideas navegan en espacios lisos (a mención de Deleuze) entre punto y punto, y esos puntos-islas son las salidas por las que las ideas son mostradas al mundo que las recibe.

La idea, el arte. El contexto, la barcaza. En el arte conceptual se empieza a manejar a la idea como la pieza de arte, el contenido como el valor, y la factura como un capricho humano narcicista. ¿Y qué hay de la disciplina? ¿qué hay de la maestría? ¿Del detalle? ¿Se puede entonces dejar de apreciar el bello trabajo de los renacentistas? ¿Los trazos anchos de Van Gogh son irrelevantes? ¿Y el David de Miguel Angel y su piedad? ¿No importa la precisión y el don artístico? ¿cualquier mierda puede ser arte si tiene idea?

La idea - La trascendencia- La tendencia - La conveniencia.

El arte es arte porque alguien dice que es arte, muy similar a la idea de "si no hay nadie alrededor cuando un árbol cae ¿de todas formas hace ruido?", pero ¿porqué no todos los artistas dicen que lo que hacen es arte? Lo hacen. Si bien podemos todos recordar a Miguel Angel, a Delacroix, a Goya, a Monet, a Gaugin, a Picasso, a Warhol, etc, etc, ellos no fueron los únicos que pintaban en sus épocas, y seguro en cada historia había algún maestro pintor, algún maestro artesano cuyas obras hubieran dejado perplejos a más de uno, sin embargo, los artistas mencionados destacaron por encontrar la línea expresiva de sus ideas hacia sus obras, ellos fueron concisos en plasmar con sus trazos lo que sentían y pensaban, y lograron tatuar en las "almas" de sus cuadros, cosa similar a lo que pasa con los escritores y sus piezas, pudiendo ser éstas también grandes obras maestras; siendo aquí cuando se puede empezar a considerar a sus creaciones como obras de arte y no solo perfectas decoraciones. La idea prevaleciendo. Ésta entonces pasa de expresarse a una pintura o un libro, una canción o un guión de teatro, una naturaleza muerta clásica o una lata de Cambells, una pintura como la Isla de los muertos de Bocklin o una palabra en luz neon que diga "Muerte", la idea sigue siendo distinta, el contexto diferente; y habrá uno que otro crítico populista que diga que el pueblo no está listo para entender el arte conceptual por más explicado que éste sea, pero no por la imbelicidad humana en cuanto a su desarrollo social, la historia andante del arte debe estancarse. El arte conceptual es idea, y es esa nueva libertad la que permite que la idea salga tal cual, y pueda usar la palabra escrita o hablada para ser compartida. El performance es arte conceptual porque desarrolla la idea pintable y musicalizable por medio de acciones lógicas o no, simbólica o surrealistas simplemente porque el humano se sirve de la comunicación tratando de entender lo efímero de la existencia.

¿Hemos resuelto ya nuestro dilema? No, apenas empezamos a comprender qué es el arte conceptual, el performático y sus líneas hacia el arte conocido/típico. De los cuestionamientos iniciales solo nos resta entender el paso de la instalación para empezar a cerrar cuestiones y volver a los porqués de nuestro tema a desarrollarse.

También del dadá, es fácil partir todo del dadá. Dadá performático, dadá escenográfico, postdadá: Kurt Schwitters y su Merzbau puede ser un buen paso para partir hacia el arte instalación. Schwitters empieza con collage, el collage no solo viene desde tiempos en los que arte impreso existe, sino hasta con pedacerías de obras anteriores, como parches, pero la Merzbau en el brinco del collage estereotípico a la tridimensionalidad necesaria que Schwitters tuvo para el paso de sus ideas. El artista siempre tiene ideas, siempre tiene necesidades expresivas nuevas, y esa es su condena, esa es su manera y la llave a la evolución. La Merzbau entonces es un collage vuelto escultura, que bien puede ser el origen del arte instalación.

La posmodernidad sigue su marcha y luego podremos encontrar desde obras instalacionistas de Duchamp o Picasso hasta Christo y sus procesos que se vuelven parte de la obra de arte misma, las geniales instalaciones ambientales de Olafur Eliasson o las evidentemente herederas del estilo de Schwitters pero con un toque pop actual instalaciones de Hirshhorn, haciendo de este arte otra más de las ramas del arte posmodernista contemporáneo y conceptual por el que la idea puede emerger. Entre las siguientes cuestiones hay artistas fotógrafos como Tim Walker, quien en piezas no se puede distinguir si basa más su trabajo en la preproducción en los grandes montajes y caracterizaciones o en las fotografías resultantes que resultan piezas fotográficas bellísimas, pero cuya máxima cualidad es la representación simbólica que las ideas materializadas logran.

Y es por Tim Walker por quien podemos dar ese salto finalmente a ¿qué se vende? ¿la pieza efímera? ¿la presentación de la pieza efímera? ¿o la foto/video de la foto efímera? Walker vende la foto, él se vende como fotógrafo; Stockhaussen vende la presentación, pero vende la pieza como concepto. Los artistas conceptuales venden ideas "artisteables"; artistas conceptuales como Joseph Beuys vende sanación del alma, no por nada Bruce Nauman dice que "el artista revela verdades místicas"; pero finalmente, no importa a quienes nombremos, todos venden idea y expresión, y eso es el arte, como lo hemos explicado; sea como sea, véndase lo que se venda y cómo se venda, el arte es arte por ser arte y por existir como tal.

Ahhhhh, ya.... No!

Analicemos ahora la perspectiva de la pieza: La foto es el vicario. ¿¡Qué!? ¿La respuesta estuvo desde el título? ¿Entonces para qué tanta mención? Para encontrar un contexto para la siguiente explicación: La foto es el vicario, el vicario es el sustituto, la foto es arte, el arte es idea, la idea es una perspectiva de la realidad, de ahí parte la opinión y el efecto reflejo de existencia, el arte efímero es una queja contra la existencia, una reflexión sobre la misma, el performance es arte efímero, el arte efímero es también existencia, el arte existencialista, el arte es comunicación, la comunicación es la venta de una idea, el compartimiento de ésta, incluso el performance es una idea comunicable, la lengua es comunicación, el arte es lenguaje, el lenguaje es un pretexto comunicativo, la documentación es un pretexto/conducto para la comunicación artística, la foto es un conducto documentador de la realidad, la realidad es existencia, la foto es el vicario, la foto es el vicario de la existencia, la foto es el reemplazo del tiempo, el tiempo es efímero como el arte de ahora, y no importe lo que pase, el vicario espera a que el reinado existencial desaparezca para tomar su lugar como real.

El teatro y la música que se hicieron para presentarse y gozar en interpretación, pero en el caso plástico en la contemplación atemporal lo que lo inmortaliza. El performance viniendo de la realidad y la plástica a la vez es finíto y urgido de documentación, para la cual ha servido mucho que éste medio naciera casi después de la universalización de la cámara. La existencia de la cámara también tuvo un origen controversial, pues su status de híbrido entre ciencia y arte siempre le ha situado como un niño de padres divorciados. Por un lado la justificación científico económica de la fotografía, que trata de estar al servicio de las necesidades humanas, pues es eso para lo que la ciencia existe: funcionalidad; sin embargo, si el arte puede jugar y yacer en algo tan inestable como lo efímero, el arte no es funcional -la curación del alma no aplica en funcionalidad-; por lo que ahí tenemos la otra faceta de la fotografía, la artística, que desde la cámara oscura ya trataba de hilar, con sus calcas renacentistas y su representación de lo bello, que terminó tratando de encontrarse desde tiempos pictorialistas y poco a poco hasta encontrar su propia identidad.

Pero sea como sea, por más bella que sea la fotografía, ésta es una documentación de una existencia alguna vez latente, y es cuando empieza el dilema de ¿porqué, por más construída que la realidad sea, la fotografía sería una forma de arte, en comparación a la pintura o la escultura donde la realidad de la imagen es la creada? Se dirá de la composición, de las luces, de las sombras, etc; pero en el caso de la documentación de una pieza artística como una instalación o un performance ¿qué es el arte? ¿la foto o lo fotografeado?

El dilema será infinito, pero la realidad es realidad, como la presentación real es real, o los objetos reales retratados son reales, y es la fotografía como sustituto lo que hace que la realidad persista y una lo acabado con lo plástico, que es de donde se supone todo el nuevo arte (sí, incluyo aquí la fotografía) proviene. La foto es el vicario para dar continuidad a eso acabado, y ese es el paso entre el concepto, el medio, el dilema y la crisis existencial que el mismo arte significa.

EL VICARIO

El Vicario será la decimocuarta pieza de la serie de los arcanos representando La Templanza; la pieza abordará los temas tratados en la serie, en el universo etishageneanos, y al medio como vicario entre lo que existió, existe y pudiera existir.

Se realizará un performance con instalación donde el personaje Vicario del universo de la puer-q-topia clava con templanza cosas filosas en la cabeza del puerco, representación del reinado humano en el que todo sucede. Una proyección política distorsionada será presentada, pues pese a ser vicario y tener esa templanza como cualidad, el Vicario siente ansia y conoce la realidad pese a estar lejos de ser parte de ésta.

La unicidad del proyecto. La pieza será privada; sí, como en el caso de la trilogía de la magia negra, solo que no será cortometraje, seguirá siendo performance, ¿pero qué no se entra aquí en el dilema del arbol que cae sin que nadie le escuche? no, porque para eso está el vicario, la fotografía. 

Entonces, el performance será privado, pero la pieza se dará a conocer en una exposición fotográfica donde la realidad ahora inexistente tendrá un nuevo estilo de existencia, pero su vigencia será trasladada a una barcaza nueva recontextualizada.

Los fotógrafos serán inscritos en el Instituto de Fotografía, Arte y Diseño IFAD, y participarán en la exposición de aniversario del mismo colegio, donde se concretará el objetivo artístico del proyecto y se tratará de comprender esa crisis de existencia que el arte y sus medios resultan ser.